INFAMES SECUELAS/CINE EN LISTA: Secuelas que no son secuelas

Es sabido el anuncio de una secuela puede ser un gancho gigantesco para espectadores indecisos, o aquellos deseosos de ver más sobre una historia que les gustó originalmente. A veces no importa si la película es mala o de dudosa calidad, si tiene un presupuesto ínfimo, o si directamente no tiene sentido (como lo demuestro semana a semana en la sección del viernes), crear una secuela de por sí es asegurarse un número de espectadores (aunque no siempre resulte), y eso puede ser irresistible para los productores.

Hay veces en que ese “gancho” no es más que eso, un gancho, un cazabobos digamos, en realidad detrás no hay secuela alguna. Hay varios casos de esos, y de todo tipo, desde las “secuelas” italianas de Dawn of the Dead (1978) tituladas Zombi 2, 3, etc.; o la secuela de  Soldado Universal (1992) estrenada en TV un año antes de que se estrene otra secuela en cines; o más simple casos en que si bien tienen título de secuelas en verdad no guardan ninguna relación con el original, sea el caso de las Amytiville, las Silent Nigh, Deadly Night, y Demonios 3 (Demons 3, The Ogre, 1987) – que en verdad es una conjunción de capítulos de una serie de TV dirigida por Lamberto Bava –.

Pero las cuatro películas de las que hablo hoy son otra cosa, acá no hay productores ávidos de un gancho falso; en este caso ni siquiera se pensaron ni se estrenaron como secuelas, es más, nadie las conoce como secuelas salvo los que apreciamos su edición para DVD/VHS en Argentina; es decir, es una mentira hecha y derecha de las editoras.

Alrededor del mundo existen varias de estas, por citar una, en España L’ultimo Squalo (1981) se conoció como Tiburón 3; pero en nuestro país solo recuerdo estos ejemplos en los que incurrió SBP Worldwide cuando a comienzos del nuevo siglo apareció el auge del DVD.

El Cocodrilo 2 nos quiere hacer creer que es una secuela de El Cocodrilo (Lake Placid, 1999) una comedia de terror dirigida por Steve Miner y protagonizada por Bill Pullman y Brigitte Fonda en la cual Betty White le daba de comer vacas a un cocodrilo estancado en un lago y al que la vieja usaba como mascota.

En realidad El Cocodrilo 2 es una producción muy clase b  llamada Cocodrile (2000) sobre unos amigos que se van de parranda, se embarcan en un bote y son atacados por el chobi del título. Para decirlo claramente, la película es horrible, aún más que la de Miner.

Lo llamativo de esto es que SBP estrenó esta pseudo-secuela antes que Gativideo estrenase la original en VHS; y eso no es todo, en 2002 Cocodrile tuvo su propia secuela y, por supuesto, los muchachos de la editora la titularon El Cocodrilo 3.

Por si a alguien le interesa, la original también tuvo dos secuelas varios años después conocidas acá por su título original en inglés.

Escape en Tren 2 es en verdad Daybreak (2000), pero los mismos chicos de antes nos quisieron hacer creer que se trataba de una muy tardía secuela del clásico de 1985 con Eric Roberts y John Voight.

En realidad Daybreak no tiene nada que ver con Runaway Train, en esta oportunidad tenemos a un grupo de delincuentes que toma un tren de larga distancia y a sus pasajeros como rehenes enfrentándose con la policía.

La película en verdad no es tan mala, más bien diría es pobre o mediocre, pero entretiene un ratito. Los protagonistas son Ted McGinley y Roy Scheider dando algo de pena en este tipo de productos.

Supongo que al ponerle el título de secuela de una película de quince años atrás abran querido atraer a un público adulto y memorioso, al que parece estar dedicada esta película sobre policías viejos enfrentándose a ladrones jóvenes y medio mamertos.

El Oso 2 podríamos decir que es la mejorcita de las cuatro, pero ni por casualidad es secuela de la súper producción dirigida por Jean Jacques Anaud en 1988.

En verdad se trata de Grizzly Falls (1999), una muy tierna película inglesa dirigida por Stewart Raffilll. Si bien no tiene la producción de la francesa y se nota que es algo directo a DVD o con poca difusión en salas, la verdad es que está realizada bastante dignamente.

La historia no se parece mucho al original, “la primera” era de esas películas semi documentales en la que se seguía a un oso durante unos años y se le encajaba una historia medio forzada e inventada (algo similar a lo que hoy hace Disney Nature). Esta “secuela” es sobre un niño que se pierde, es capturado por un oso, pero luego se hacen amigos y viven un par de aventuras.

Voy a ser sincero, me gustó más El oso 2, la del ’88 es medio soponcio, y la “nueva” es entretenida y tiene un lindo mensaje, además el director es el mismo de Mi amigo Mac, Mannequin 2 y Piratas del hielo, o sea es un capo.

Este es el caso menos comprensible para inventar una secuela, el público al que va dirigida es netamente infantil y dudo que alguno recuerde la de Anaud, pero bueh.

Por último, si El Oso 2 es la mejor de estas cuasi secuelas, Aracnofobia 2 es por lejos, lejísimos, la peor.

Esto que intenta ser una secuela del éxito de Frank Marshall realizado en 1990 no es más que Spiders (2000, nótese que todas son casi del mismo período) una producción a la cual el clase B le queda chico, ni siquiera Z.

Hay un experimento de la NASA que trabaja con ADN (¿?), lanzan un cohete (que es como una cañita voladora mojada) ¡¡¡¡y se estrella en un bosque!!!!. Hay una periodista medio estúpida interpretada por Lana Parrilla (la Reina de Blancanieves en Once upon a Time, serie que me encanta) que se mete donde no debe y se termina enfrentando a unas arañas gigantes que se mueven como títeres mal manejados, ah y además hay unos sobrevivientes del cohete medio deformes.

A ver, si en la muy buiena película de 1990 habia tensión y suspenso, acá hay ridiculeces, risas involuntarias, y ganas de pulsar el stop luego de los créditos iniciales. Decirle bodrio le queda chico, espanto sería más correcto.

Acá si es comprensible el título falso, es la única posibilidad de que alguien normal pueda interesarse por semejante cosa, igual mentir no está bien, jeje.

Spiders tuvo dos secuelas (la segunda estrenada el año pasado en 3D!!), pero ninguna se estrenó acá en DVD, por suerte.

Acá hay cuatro ejemplos de engaños al espectador, engaño llevado al máximo nivel, la pregunta es si realmente los clientes que las alquilaban realmente pensaban que eran secuelas; recuerdo que en mi caso no fue así, e igualmente me interesó ver qué había detrás... pero talvez me interesó ver cuál era el engaño, tengo que reconocer que el truco funcionó.

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ÓPERAS PRIMAS: Sensualidad Morbosa

¿No les sucede a veces que ven películas de las cuales desconocen su origen, o cualquier otro dato? A mi sí, no sé cómo las consigo, cómo llegaron a mis manos, y menos como termino viéndolas; pero varias veces me llevé sorpresas.

Esto me sucedía más seguido cuando iba al videoclub, siempre buscaba ver algún “estreno” que se me había escapado de los cines, y junto a eso alquilaba alguna otra que desconociera, algo directo a video digamos.

Así fue como di algún día con el título Sensualidad morbosa (Sweet Kill, 1973), y no sé que fue lo que me llamó la atención (no creo que haya sido el título, jeje) pero la alquilé y la verdad es que me gustó mucho.

Durante mucho tiempo no tuve ni la menor idea de qué film se trataba, lo único que me acuerdo es que la edición del VHS no era argentina (sí, uno de los videoclubes a los que iba era genial), parecía mejicana, o algo así, y además de manera muy extraña tenía cortado los créditos tanto iniciales como finales; eran unos adelantos, un cartel sobreimpreso con el título en castellano y arrancaba la película que se cortaba ni bien terminaba la acción. Igualmente, el nombre quedó en mi memoria y mucho tiempo después pude averiguar de qué se trataba, su título original... y descubrí que es la ópera prima de Curtis Hanson producida (cuándo no) por Roger Corman.

Eddie (Tab Hunter) es un profesor de gimnasia que no logra estimularse sexualmente, o sea es impotente, el hombre tiene varias citas, se acuesta con prostitutas, y nada, un recuerdo reprimido sobre su madre le baja la libido digamos. Cuando en busca de ese placer mata por accidente a una mujer, el hombre se avispa de que ese es el modo para alcanzar su climax, de ahí a convertirse en un asesino serial hay un paso.

Eddie pasa de ser un hombre opacado y conflictuado a un ser oscuro que busca mujeres con intención puramente sexual y que las asesina para alcanzar el máximo placer.

Durante los ’70 se hicieron miles de películas con temática similar, personas reprimidas que encontraban en la muerte y el sometimiento del otro un placer que no alcanzaban con el acto sexual regular. Las hay muchas conocidas, realizadas por directores de renombre, y con más o menos producción; y Sensualidad morbosa (título con el que yo la conocí pero que puede llamarse vaya uno a saber cómo por acá) tiene algunos elementos destacables y otros que más bien la hunden.

Roger Corman de vez en cuando se arriesgaba con sus producciones y se estiraba un poco más con el presupuesto dando mayor libertad al realizador, pero este no es el caso. El mayor problema de Sweet Kill es este, la bajísima producción y la consecuente total economía de recursos, la película luce todo el tiempo encerrada, barata, opaca, ruinosa (y no como algo deliberado), tiene muchísimos problemas de sonido, algunos doblajes mal hechos, el resultado al verla es similar al ver algo filmado en una tarde, rapidito y sin posibilidad de estarse en detalles.

La cuestión es que hizo Curtis Hanson con esto que se le ofrecía, y la verdad es que logró bastante. El argumento a pesar de ser simple y directo, está muy bien estructurado y nos introduce y atrapa. Otro gran elemento es la marcación actoral, mucha de las actuaciones se notan principiantes, amateurs, pero aún así convincentes.

El director de La mano que mece la cuna (The Hand that Rocks the Cradle, 1992), película que los que me conocen saben que amo, realiza sus mejores obras cuando más se acerca al suspenso; y eso ya se nota en su comienzo.

La construcción del personaje principal es más que correcta, Eddie es un ser despreciable, repugnante, con una doble vida de moralina y perversión perfectamente marcada; y en eso colabora no solo una marcada dirección delineación desde el guión (que también es de Hanson), sino una interpretación increíble de Hunter. Este elemento es tan importante que nos hace creer que estamos ante un film importante.

La película tiene algunas escenas que pueden parecer delirantes, y hasta maneja una bajada de línea que por momentos puede llevar a la risa (sobre todo sobre la cuestión del consumo de marihuana, tan común en los films de la década); pero cuando se mete en el suspenso nada tiene que envidiarle a otras producciones mayores y más conocidas.

La película tuvo en recepción bastante pobre, aún para los cánones de Corman, y rápidamente Sweet Kill  desapareció de las salas, para luego tener otra oportunidad en la que se le cambió el título por A Kiss from Eddie y también The Arousers y se le agregaron algunas escenas pretendidamente eróticas (creo que este es el corte que vi yo en VHS). Con el tiempo y el reconocimiento que obtuvo el director (que dicho sea de paso nunca hablo bien de Corman y menos de esta película) junto al boca en boca, se convirtió en algo casi de culto, digno de ver pero que aún así es difícil de conseguir.

Sensualidad morbosa es una película rara, extraña, con muchos elementos de un film malo pero que algo en el medio hizo que no lo fuera, ese algo es la mano de un director que acá muestra sus primeras armas, su construcción de personajes que manejan la dualidad entre la moralidad/inocencia y un costado muy perverso, sus argumentos simples pero atrapantes, la construcción de climas verdaderamente tensos; en definitiva, todas marcas de autor. Bienvenido sea que haya podido descubrir de qué película se trataba y averiguar más sobre su historia.

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RAREZAS ARGENTINAS: Sex Humor Video

Creo que ya quedó bien claro por las reseñas que vengo haciendo en este blog día a día; igualmente lo repito, el formato de VHS marcó un estilo en el mundo del cine durante su auge en los ’80 hasta mediados/fines de los ’90; más aún con la aparición del concepto “Directo a Video”, películas de menor calidad, casi (o enteramente) televisivas, pero que sin embargo encontraban un público adepto muy fuerte.

Argentina no fue ajena a este auge, y así aparecieron algunas producciones como aquellas que produjo Roger Corman en nuestro país (y que no especifico porque pronto serán materia de alguna/s reseña/s), Despertar de Pasiones (1994), o Asalto y Violación en la Calle 69 (1991); todos títulos con alto contenido bizarro y que tienen ganado un lugar en mi corazón y en este blog próximamente.

Pero la película de la que voy a hablar hoy va más allá y se convierte en una rareza aún dentro de esas rarezas, es una comedia picaresca, es un film erótico, es un producto promocional, es una sucesión de sketch al estilo Matrimonios y Algo más, es una película de la que hay poquísimos registros y que talvez pocos recuerdan... es Sex Humor Video (ni idea de qué año es, pero calculo ’91 o ’92).

Como podrán sospechar con el título, la película está inspirada, promocionada, o como quieran llamarlo por la mítica revista de humor picante de los años ’80; y en el propio argumento esto es fundamental. La cosa comienza con Javier Portales que está casado con Mirta Busnelli, ambos quieren encamarse pero todo se les complica delirantemente, y como si fuese poco encuentran una revista (ya saben cuál) que los excita más y más; cada página se pone peor y peor, relatando historias eróticas que, por supuesto, vemos reflejadas en la pantalla.

Hay una actriz erótica que busca desesperadamente a un cadete; una paciente que erotiza a todos  los psicoanalistas a los que asiste; un hombre que sueña con una mujer perfecta desnudándose y ve realizado sus sueños por una máquina; y finalmente (y el más recordado y gracioso) una pareja que asiste a un hotel alojamiento en el cual mantienen relaciones frente a una hinchada que festeja cada acto... y hasta llega a participar.

El director es Alejandro Fernández, que tiene más experiencia en TV que en cine (o video en este caso, si quieren marcar diferencia), y en Sex Humor Video se nota mucho, la producción es puramente televisiva, el estilo de filmación, los encuadres, los decorados, los pocos exteriores, el uso de la iluminación, la narración episódico con un módico hilo conductor que es otro sketch en sí, todos nos hace suponer que en realidad estamos viendo, como dije antes, algún capítulo de algún programa humorístico.

Lo mismo sucede con los actores, todos (o en su mayoría) con gran trayectoria televisiva; Busnelli, Portales, Katja Alenmann, Hugo Soto, Camila Perissé, Liliana Pécora, y más Por lo tanto las actuaciones que entregan también tienen que ver con ese formato, con diálogos marcados y pensados para dar pie y remate cada cinco minutos... en fin, formato de sketch.

Aún así, todo no significa que la película sea mala, para ser sinceros no es graciosísima y el erotismo que muestra es promedio con el de cualquier producción de la época (se insinúa y se habla más de lo que se muestra), pero es disfrutable. Talvez como ese experimento raro que es, como una curiosidad, la cosa es que Sex Humor Video tiene su encanto y la hora y media de duración pasan rapidísimo, como si fuese un entretenimiento amable y digno de un estilo de época.

Los actores con mayor solvencia para el humor (que en definitiva es eso lo que es, una comedia), Portales y Bussnelli,  lógicamente logran mejores resultados, y los que saben sacarse la ropa como ninguno (o ninguna en este caso), Perissé y Alemann (Busnelli también lo hace, pero bueh, es muy buena actriz),  lo hacen con la ligereza de siempre. Y en el medio está Hugo Soto que nunca se definió entre ser un actor dramático o uno de comedia, y la verdad es que acá hace una composición entre exagerada, incómoda, y extraña.

Un dato a remarcar es que los guionistas de los episodios son los mismos que trabajaban en la revista, que en verdad se desprende de la Sex Humor Ilustrado (una “versión” de la revista pero con historietas ad hoc), entre ellos Maicas, mítico historietista y uno de los guionistas de la ya legendaria Clara de Noche del suplemento No  de Página 12. Este aporte le agrega mucho a la película, ya que en verdad desde un principio se buscó llevar a la acción real las historias que antes veíamos en ilustraciones.

Hacía muchísimo que quería hacer esta reseña, casi desde que empecé con el blog en la primer etapa, pero nunca me animé por la escasísima información que hay sobre la película (no figura en casi ningún registro cinematográfico online, por ejemplo); en buena hora me puse a escribirla apelando a lo poco que me acuerdo de ella en las noches que pudimos verla con mi hermano cuando I-Sat la emitía muy pasada la medianoche ( en videoclub siempre la veíamos pero nunca nos animamos a alquilarla).

Por todo esto es que me llama la atención la casi nula mención que tiene, en definitiva es un noble producto, muy característico de una época, muy propio de su estilo, y una comprobación de que Argentina tampoco escapó a esa moda del cine hogareño. En fin, sin dudarlo, merecería una revisión inmediata, aunque sea para saber de qué año es.

AH!, SI ENCUENTRAN ALGÚN VIDEO ME LO HACEN LLEGAR...

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BANDAS DE SONIDO GLORIOSAS: Secretaria Ejecutiva

Hoy es el “día internacional de la secretaria”, y en un dechado de originalidad se me ocurrió hablar de la película más emblemática sobre esta profesión, Secretaria Ejecutiva (Working Girl, 1988); otra de esas que valen más por su banda sonora (específicamente por una canción) que por el resultado del film en sí.

Esta bien, podría haber escrito también sobre La Secretaria (The Secretary, 2007), pero esa no tiene una buena banda sonora y encima ya saben que no soporto el pseudo-erotismo estadounidense y menos cuando se creen osados al tratar temas como sadomasoquismo de una manera estúpida; así que pasemos a la película que nos importa hoy.

Esta película dirigida por el experimentado Mike Nichols es algo así como un canto de amor al mundo de los negocios, casi una respuesta a Wall Street (1987), estrenada un año antes. Es que el tema estuvo muy en boga durante esa década (de la cual parece que no puedo/quiero salir en este blog) en la cual el dinero pasó a ser el valor más importante; y acá ese mensaje queda bien claro.

Tess McGill (Melanie Griffith haciendo abuso de hombreras antes de abusar del alcohol y las drogas) es una chica recién graduada que busca hacerse un lugar en la gran vida comercial, su único objetivo es el triunfo económico; pero se encuentra atada a un novio (Alec Baldwin) que parece no querer esforzarse y termina perjudicándola a ella.

Tess no se queda en el molde y consigue trabajo como secretaria de una verdadera mujer de los negocios, Katharine Parker (Sigourney Weaver) una mujer tan hábil con los billetes como arpía para con sus empleados. Igualmente Tess parece confiar en ella y es así como le confía su plan para un negocio, plan que Katharine roba y lo utiliza como suyo.

Pero esta secretaria tendrá su oportunidad de vengarse y hacerse un lugar cuando durante unas vacaciones en la nieve su jefa se fracture una pierna; y la chica, muy calladita y modosita, primero por confusión y luego por aprovechamiento, tomará su lugar haciéndose pasar por la imponente Parker.

Como no todo es negocios en la vida, Tess conocerá a Jack Trainer (Harrison Ford) otro hombre de negocios que tiene las peores referencias de Katharine, pero que cuando la conozca (con el rostro de Tess, obvio) nacerá el amor... y además la ayudará a introducirse en el mundo masculino del comercio.

El argumento oscila entre una simpleza importante (lleno de lugares comunes) y un mensaje algo despreciable; pero si uno deja su cerebro a un costado puede disfrutar de una comedia agradable, con un toque romántico que no le viene mal (aunque la química de la pareja para mí no es la mejor).

Más allá de la parejita las que se roban el asunto son Sigourney Weaver, con los momentos más graciosos haciendo de podrida, y Joan Cusack (una actriz que debería tener mucho más reconocimiento) como la amiga incondicional de Tess. El personaje de Parker marcó un camino para lo que serían un sinfín (tanto en cine como TV) de mujeres jefas malvadas, ya es sabida la ductilidad de Weaver para la comedia, y acá el rictus serio y medio machona le ayuda bastante, su interpretación es memorable. En cuanto a Cusack se repite en su rol de segunda detrás de la protagonista en film romántico, pero lo hace taan bien, simplemente es adorable.

En cuanto a lo técnico, la película es aceptable, no muy destacable, promedio. El mundo de la Bolsa de Comercio es mostrado con cierta frialdad al principio y luego como algo amable, una posibilidad para hacerse un lugar (algo similar a lo que sucede en El diablo viste a la moda – film que le debe mucho a este – ).

Pero lo importante acá es la banda sonora, la película abre y cierra con una de las canciones más emblemáticas de los ’80, Carly Simon interpretando Let the River Run junto al coro Santo Tomás, una oda al levantarse, al salir adelante y no bajar los brazos... y una canción adorada por todos los grupos corales.

Esta canción (que se convirtió en el más conocido de la cantante y la dio a conocer en todo el mundo) rápidamente alcanzó el n°1 de varios rankings, y figura entre los 10 primeros lugares en cualquier lista de “mejores soundtracks de la historia”.

Además de Let the River Run, durante la película se pueden escuchar cuatro canciones más de Simon, dos de ellas instrumentales In Love y The Scar, y otras dos que tratan sobre situaciones específicas en el argumento Carlotta’s Heart y Looking Through Katharine’s House.

También hay canciones de The Pointer Sisters, Chris De Burg (con su mítica Lady in red) y Sonny Rollins.

Tanto la película como el soundtrack tuvieron un éxito enorme lo que llevó a que en 1990 una desconocida Sandra Bullock interpretara a Tess McNeill en una ignota serie de TV (del mismo nombre que la película), que por supuesto duró solo una temporada.

Otro de los Spin-Off que tuvo (y acá viene mi anécdota personal) fue una “peliculita” para Cine-Graf que yo mismo hice ¿?. Pasa que tenía (todavía tengo) este magnífico “juguete” (me duele decirle así) de un proyectorcito, y junto a mi hermano le hacíamos peliculitas en papel de calcar; yo escuché el nombre de Secretaria Ejecutiva, y sin ver la película ni mucho menos, realiza una secuencia de cuatro o cinco cuadritos de una mujer (en forma de palito, yo era muy chico) sentada en un escritorio con una máquina de escribir... y nada más. Anécdota bastante tonta, innecesaria, pero que a mi y a mi hermano nos gusta.

Secretaria Ejecutiva es una película que ejemplifica a la perfección el mundo en el que se vivía durante los ’80 cuando la ambición tomó un lugar preponderante; y su banda sonora es otro ejemplo de esto con su idea de una nación que se levant6a día a día a pelearla. Entonces, acá va mi humilde saludo a esas personas (secretarias y secretarios ¿por qué no?) que aspiran a ascender y trascender, feliz día.

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CINE EN LISTA/ RECUERDOS DEL VHS: LOS INDESTRUCTIBLES PARALELOS

Hace tres semanas se estrenó en nuestro país Los Indestructibles 2 (The Expendables 2, 2012) la secuela de esa reunión de “grandes” héroes de acción de los ’80 y ’90 (más el agregado de algún actor de “la nueva generación”); y hace una semana en la sección del blog sobre listas me pidieron que haga una relacionada con estas películas.

La cosa es que, como saben los que siguen este blog desde el principio, no soy exactamente un fanático de esta “saga” (acá les dejo mi comentario de la original AQUI); pero la persona que me lo pidió sabe que es muy especial para mi y no puedo negarme a un pedido suyo. Estuve toda la semana en qué podía hacer, y esto es lo que salió...

El cine de acción de los ’80 y ’90 está muy atravesado por la “cultura del VHS” (como intento explicar en mi sección de los lunes y por eso la incluí acá también), esto implica una gran preponderancia de films clase B en el género... y eso para mi es lo que le falta a la franquicia craneada por Stallone. Por eso, acá le doy una ayudita (¿?), y pienso en qué actores debería haber incluido para representar a LOS VERDADEROS INDESTRUCTIBLES DE LA ACCIÓN CLASE B (quién te dice, por ahí algún “creativo” de productora berreta me lee y lo lleva a cabo ¿?)

En lugar de Silvestre Stallone, incluir a MICHAEL DUDIKOFF en el rol de Barney Ross

Este californiano simplemente fue durante la segunda mitad de los ’80 el rey de las películas de acción clase B. Su película más recordada es Guerrero Americano (American Ninja, 1985), en la que interpretó el rol más común durante toda su carrera, el del ninja con aspecto norteamericano que le hacia frente a legiones de orientales malvados.

Otra de sus películas conocidas es La fuerza de la venganza (Avenging Force, 1986) en la muestra su otra faceta de armas tomar.

Ya en los ’90 le tomo el gustito a las películas bélicas directo a VHS hasta que su carrera quedó sepultada, o casi, cada tanto se lo ve en alguna cosa para DVD.

Al igual que Sly alterna las piñas con metralletas, además de equipararlo en fama (bueno, estoy exagerando); por eso es ideal para este rol.

En Lugar de Jasón Statham, incluir a KURT McKINNEY en el rol de Lee Christmas

A McKinney le alcanzó con una sola película para hacerse conocido al igual que a Statham y su eterna repetición de El Transportador (2002).

Kurt es más conocido como Jasón Stillwell el héroe de Retroceder nunca, rendirse jamás (No Retreat, no surrender, 1986), y aunque el personaje más conocido de la película es el villano interpretado por Jean Claude Van-Damme, algún fanático lo debe tener presente seguro.

Influenciado por el espíritu de Bruce Lee, Stillwell se enfrentaba a una banda de crimen organizado liderada por el ruso Ivan (Van-Damme) a pura piña y patada... y sin que el sudor le arruine el aspecto. En esto último también se parece a Statham que siempre interpreta a un duro con sex appeal, y en Indestructibles es directamente el carilindo.

La carrera cinematográfica de McKinney nació y murió con Retroceder..., igualmente pudo vérselo como secundario en Sworn to justice junto a Cynthia Rothrock.

En lugar de Jet Li, incluir a BOLO YEUNG en el rol de Yin Yang (perdón ¡que nombre pelotudo!)

Bueno acá directamente Yeung fue el primer asiático ochentoso que se me vino a la cabeza.

Este maloso de nombre real Yang Sze obtuvo su “nombre artístico” por el personaje que interpretó en Operación Dragón (Enter the Dragon, 1973) en el que se enfrentaba a Bruce Lee. Ya en los ’80 se popularizo como el villano que combatía a Van Damme en El gran Dragón Blanco (Bloodsport, 1998) y Doble Impacto (Double Impact, 1991); para luego ser el maestro de Shootfighter (1993).

Si bien al contrario de Jet, Bolo se hizo famoso por roles de villano, ambos comparten la economía de expresiones y la carencia de clases de actuación. Pero a la hora de la pela, Yeung le hubiese dado una buena paliza al blandito de Li.

En lugar de Dolph Lundgren, incluir a FRANK ZAGARINO en el rol de Gunnar Jensen (el personaje que más me gusta y que deberían explotar mucho más)

Simple y directo, Zagarino se parece mucho físicamente (y actoralmente, ejem) a Dolph Lundgren, aunque talvez no sea necesario remplazarlo, Lundgren es un astro clase B, pero bueh, sigamos.

Este actor (que llegó a actuar en Argentina en una película que pronto incluiré en mi sección de los miércoles) logró popularidad con su personaje de androide en la saga Shadowchaser (Project Shadowchaser) y más tarde en Operación Delta Force (1997).

Zagarino se encasilló en el rol futurista de Shadowchaser y terminó protagonizando miles de películas iguales de Ciencia-Ficción espacial, cada con menos presupuesto que la anterior; igual el tipo se la banca y mucho, y el rictus robótico le sale perfecto.

En lugar de Randy Couture, incluir a DENNIS ALEXIO en el rol de Toll Road

El integrante con menos participación de la banda de Barney Ross puede ser interpretado por este luchador de Kickboxer que en los ’80, cuando era considerado el mejor en lo suyo (no se verseo, averigüen) incursionó en el cine en una sola película pero que inmortalizó su figura, es Eric el hermano de Van Damme en Kickboxer (1989), aquel que pintaba como gran combatiente pero que a la primera de cambio dejan paralítico y lleva al héroe belga a buscar venganza. Después de esta película, Dennis no volvió a filmar otra película, pero regresó a los torneos como una estrella ¿?.

Vale aclarar que Randy Couture también accedió al cine previo ser un campeón en distintas disciplinas de lucha; y la carrera actoral del pelado, por ahora, no es mucho más rica que la de Alexio.

En lugar de Terry Crews, incluir a STEVE JAMES en el rol de Hale Caesar (otro de los personajes que más me gustan y que necesita más presencia)

 Todo bien con Crews, me cae muy bien, pero Steve James podría haber estado en su lugar perfectamente, salvo por un detallito claro, murió en 1993, pero hoy con el CGI hacen cada cosas...

James comenzó su carrera como doble de riesgo en varias películas, y en los ochenta su nombre cobró peso como “segunda figura” detrás del héroe principal en films tan conocidos como El guerrero Americano, La fuerza de la venganza, y Fuerza Delta (The Delta Force, 1986).

Steve tenía mucha onda, no actuaba tan mal, y encima era un maestro de las artes marciales, se lo extraña ¿?

En lugar de Arnold Schwarzenegger incluir a OLIVIER GRUNER en el rol de Trench

Este frances que brilló en la clase B estadounidense (y filmó mucho también en Europa), es como un Schwarzenegger de segunda selección. Ya me referí a Némesis (1992) – su película más conocida – la semana pasada, y ahí interpretaba a una suerte de T-800 pasado de resaca; además tiene un rictus muy similar al del ex Gobernador de California, por lo que es perfecto para tomar su lugar.

Otro de sus títulos más conocidos es Mercenario (Mercenary, 1996) en la que se parece nuevamente a Arnold durante Comando (Commando, 1985).

Actualmente se eternizó en su rol de androide para varias producciones de exiguo presupuesto, y sus apariciones son cada vez más escasas... otra cosa que lo hace ideal para actuar en Indestructibles, total debería aparecer muy poco.

En lugar de Bruce Willis, incluir a JEFF SPEAKMAN en el rol de Church

Este actor se parece poco y nada a Bruce Willis, pero bueno como esta retirado y Church aparece casi nada en la película, casi no pelea, y su importancia es insignificante, bueno podría interpretarlo aunque sea de favor.

Este señor se hizo conocido como campeón en el arte del Kempo, un arte marcial muy específica, y de ahí tentó a los productores que lo llevaron a montones de películas clase B en las que siempre interpretaba a algún policía que utilizaba tanto armas como patadas.

Sus películas más conocidas son El arma perfecta (The perfect weapon, 1991), Dueños de la calle (Street Knights, 1993) y Timelock (1996, una bizarreada que nadie debería dejar de ver).

En lugar de Mickey Rourke, incluir a JOHN BARRETT en el rol de Tool

Siendo sinceros a este efímero personaje lo podría interpretar cualquiera, hasta Morgan Freeman o Desmond Lewelyn (el eterno Q de 007), para lo único que sirve es para proveer de armas al resto, punto.

Al igual que en ítem anterior, Barrett está retirado, por lo que podría intervenir acá como puro divertimento sin ningún desgaste físico.

El hombre es más conocido como doble de riesgo en varias películas clase B, pero protagonizó un par de películas conocidas como American Kickboxer (1991), y To the Death (1993) en las que se cansó de moler a golpes a una parva incontable de malosos, un groso.

En lugar de Chuck Norris, incluir a MICHEL QISSI en el rol de Booker

Michel Qissi es otro campeón de artes marciales, el dato es que el igual que Van Damme su origen es belga, y además se conocen y son amigos desde la infancia; por lo que presupongo que este último le podía haber pedido a Sly que lo incluyera en un personaje tan al pedo como el de Norris en la secuela.

A Qissi se lo conoce por su rol de Tong Po en Kickboxer, pero además actuó en otras como El gran Dragón Blanco, Terminator woman (1993, sííí, se llama así), Bloodmatch (1991), y To the Death. El tipo tiene mucho aguante aunque actuando es aún más duro que su amigo.

En lugar de Steve Austin, incluir a HULK HOGAN en el rol de Paine

El milico maluco de Indestructibles 1 tenía dos secuaces en su séquito, uno era Gary Daniels (al que no me animo a remplazar porque él mismo es uno de los mayores astros de la clase B noventosa – su personaje debería tener muchísima más trascendencia –) y el otro Steve Austin, conocido por ser un luchador de la WWF... ¿y quyién es el luchador de la WWF más conocido de la historia? Sí, el rubio Hulk Hogan.

Talvez este sea el nombre más conocido de los que incluí, sin embargo su carrera actoral no es muy rica (lo que se entiende, es de madera), su película más conocida es, claro, Rocky III (1982) aunque su papel no es muy trascendente; luego hizo varias películas infantiles tristísimas, y como héroe de acción para adultos una de sus pocas películas es The Ultimate Weapon (1996). Talvez de haber actuado en Indestructibles su carrera actoral hubiese tomado vuelo (o no, Austin aparece muy poco).

Por último (ufff), en lugar de Erci Roberts/Jean Claude Van Damme, incvluir a BILLY DRAGO en el rol del villano de turno.

Este actor con apellido de sifón de soda es EL villano de la acción clase B, su sola aparición ya hace que la película sea mejor, por lo que es inentendible que no lo hayan convocada para la reunión.

Billy es un actor todo terreno, intercala algunas películas importantes como El jinete pálido (Pale Rider, 1985) y Los Intocables (The Untochables, 1987) con cosas tan geniales como Invasión USA (1985), Fuerza Delta 2 (Delta Force 2: The Colombian Connection, 1990), Cyborg 2 (1993), y Lunercop (1995, otra cosa que nadie debería dejar pendiente), entre millones de otras.

Además de ser muy prolífico, el señor es el villano con más onda sobre la Tierra, actúa en films bélicos, de artes marciales, de ciencia-ficción, de terror, de hechicería, lo que venga... y casi siempre sin ensuciarse las manos, sus personajes saben rodearse de matones que pelean por él mientras se dedica a reir maliciosamente; lo dicho, un capo.

En fin, ya voy terminando con este lista interminable y recupero lo que dije en el encabezado, a mi parecer la saga de Indestructibles seria mejor si hubiesen convocado más estrellas de la época gloriosa del directo a VHS, la mítica acción clase B. A mi entender, el argumento tanto de la original como de la secuela está más brindado a este tipo de películas de bajo presupuesto que a los films que protagonizaban hollywood stars como Sly, Arnold, Bruce Willis, y Van Damme (cuando lo captaron los grandes estudios), por eso alguno de los actores de esta lista serian necesarios.

No sé si la homenajeada Julia Helbling estará de acuerdo conmigo, o por lo menos que sienta complacido su pedido.

LA LISTA QUEDA ABIERTA Y HAY UN MONTÓN DE ACTORES QUE PODÍA HABER INCLUIDO ¿Y USTEDES QUÉ OTRO/S ACTOR/ES RECUERDAN COMO HÉROES DE ACCIÓN B DE ESA ÉPOCA?... Espero respuestas.

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INFAMES SECUELAS: Splash 2

Los ‘80 fue la década de las comedias para Tom Hanks, el hombre que comenzó vistiéndose de mujer en una serie de TV, ganó popularidad durante esa época con algunas de las comedias más populares de la década, entre ellas Despedida de solteros (Bachelor Party, 1984), Hogar dulce hogar (Money Pit, 1986), Socios y sabuesos (Turner & Hutch, 1989) y Quisiera ser grande (Big, 1988). Pero antes que esas, hubo una película que lo dio a conocer en el mundo de la comedia cinematográfica, justo en el mismo año de estallaar con Despedida..., estoy hablando de Splash (1984), una comedia romántica dirigida por Ron Howard en la que Tom interpretaba a un hombre que era rescatado del mar por una sirena interpretada por Daryl Hannah (cuando todavía parecía una mujer) y entre los dos nacía el amor. La película, una de las primeras producidas por Touchstone Pictures, fue un sorpresivo éxito; y si bien no es una genialidad por lo menos es bastante entretenida.

La cosa es que cuatro años después, a la gente de Buena Vista/Walt Disney Pictures se le ocurrió estrenar una secuela directo para televisión y VHS, por supuesto que pasó desapercibida para casi todo el mundo. Sin la misma producción, sin el mismo director, y sin los mismos actores protagonistas, Splash 2 (Splash, Too, 1988) es una de las secuelas con menos sentido, y menos recordada,  que conozco.

Al igual que la producción de la película, en los hechos también pasaron cuatro años desde que (OJO A QUIENES NO VIERON LA ORIGINAL PORQUE VIENE SPOILER) Allen y Madison (los otrora personajes de Hanks y Hannah ahora en manos de Todd Waring y Amy Yasbeck)  fundieron su amor huyendo hacia el mar y comenzando una vida subacuática; en realidad, ahora nos enteramos que estuvieron viviendo en un islote pequeño y desértico (en verdad parece un montículo de arena en medio de una bañera, pero bueh). Allen comienza a aburrirse de vivir sobre la arena y una palmera de goma y extraña a su familia y a su hermano Freddie, Madison se apiada y le muestra una visión en el agua  de cómo andan las cosas en tierra firme, y al ver que las cosas estan para el culo, deciden regresar. Parate acá, al final de la 1, cuando ambos se van a  vivir bajo el agua se deja bien clarito que no iban a poder volver al continente, ya soportamos que nos mintieran y en verdad vivan en una isla, ahora vuelven al continente, o sea nos toman por estúpidos... sigamos.

Una vez en Nueva York las cosas vuelven a arrancar otra vez, mientras Allen se ocupa de la empresa familiar, Madison prueba ser ama de casa en el nuevo nidito de amor; se hace de nuevos amigos y vecinos... y cuando se aburre trata de salvar a un delfín en cautiverio. En realidad creo que ese es el gancho que busca la película, que nos riamos de una sirena intentando vivir en los suburbios, o algo así; no lo lograron.

Ya lo aclaré antes, Splash 2 es una secuela sencillamente innecesaria, pero además subestima al espectador. Algo similar sucede con las películas de terror, si un punto anunciaste el final, o decapitaste al asesino, no podés regresarlo otra vez, se acabó, ya está. Acá es lo mismo, la original cerraba como para que los personajes consumaran su amor y nunca volvieran, no hay ninguna necesidad de regresar otra vez a esa historia, porque nos cuentan más de lo mismo y encima con una calidad paupérrima.

A Yasbeck la tenemos de alguna serie de televisión y es la pelirroja de House II (1987), acá, para que se parezca a Daryl Hannah le pusieron una peluca rubia que más bien parece un lampazo sucio. A Waring parece que nadie lo conoce salvo por perpretarse en su imitación de Tom Hanks; no solo repitió su personaje en esta, sino que hizo el rol de Tom en una serie de TV basada en Nada en común (Nothing in Common, 1986) que este protagonizó junto a Jackie Gleason. Talvez la productora Asylum vuelva a convocar a Waring para hacer una versión alternativa de Robert Langdom, ya se sabe como son esos muchachos...

La cosa es que los dos nuevos protagonistas están muy por debajo de los originales, simplemente actúan mal, no hay otra razón.

Otra cosa que no ayuda en absoluto es el tono de “comedia boba” episódica. Esta bien, la original tenía más de comedia que de romántica, pero en esta llevron el elemento cómico muy lejos, y por momentos parece que asistimos a una parodia de SNL sobre Splash. Desde el minuto uno la historia se plaga de chistes tontos y directamente sin gracia, sepultando al poco romanticismo que quedaba.

El Director Greg Antonacci tiene pocos elementos con los que defenderse y los maneja mal, más que una película parece que estuviéramos viendo el capítulo largo de alguna sitcom cancelada; es lógico, esta es su única película, luego se dedicó a dirigir y producir series de TV y musicales para Broadway.

En fin, es poco y nada lo que hay que destacar de Splash 2, ni siquiera sirve para risas involuntarias porque nunca entretiene por más ridícula e incoherente que sea. Claro está, es otra secuela infame, casi desconocida (por suerte) e infame.

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