ESPECIAL DÍA DEL AMIGO: Los Goonies

Como todos saben, hoy 20 de julio se celebra en Argentina el día del amigo, y yo hace toda la semana que estoy maquinando en mi cabeza que podía hacer de especial para ese día en el blog. Lo primero que pensé fue hacer un conteo de films sobre la amistad, pero teniendo en cuenta que ya el domingo había escrito sobre reuniones de amigos, no me quise repetir. También pensé en hacer algo irónico, hablar sobre las amistades que mejor tener lejos, amistades peligrosas, pero quizá no era lo ideal y no lo iban a entender ¿? (igual el tema me gustó y queda para más adelante). Por último pensé en sintetizar, postear una sola película que representara todo lo que para mí es LA amistad… y ahí está, lo primero que pensé fue en Los Goonies (The Goonies, 1985), y se me aclaró todo.

Por si alguno todavía está dormido, Los Goonies es una película emblemática del cine de aventuras de los ’80; está dirigida por Richar Donner (Arma Mortal) y producida por Steven Spielberg a través de su productora Amblin (algún día hare un conteo de todas sus maravillosas obras como hice con Lucasfilm en su momento).

La historia es la de cuatro chicos abandonando la infancia y entrando en la adolescencia que forman una pandilla llamada precisamente Los Goonies. Un día de vacaciones, los cuatro se reúnen en casa de Mickey (Sean “hijo de Homero Addams” Astin) y a pesar de divertirse en seguida surge una preocupación, el grupo corre serio riesgo de desintegrarse. Resulta que unos inversionistas quieren construir un campo de golf en el barrio, por lo cual todas las casas se venderán y ya no podrán verse seguido como hasta ahora; además, el padre de Mickey es quien encabeza el grupo de vecinos vendedores.

Estando en el ático de la casa los chicos encuentran el mapa de un tesoro que un pirata “El Tuerto Willy” enterró hace muchos años en la zona; y aventureros como ellos son iran en busca de ese tesoro que podría salvar al barrio y al grupo. Pero ellos no van a estar solos, ya que se les sumará Brand (James “Barbra Streisand es mi madastra” Brolin) y otras dos chicas compañeras de secundaria del último. Buscando el tesoro terminarán en una aventura dentro de unas cuevas subterráneas y enfrentándose a una banda de mafiosos que también está en busca del susodicho botín.

Veamos los personajes, ya que cada uno cumple un rol importante: Mickey es el líder nato, algo tímido, de buen corazón, con deseos de vivir una gran aventura, pero a la vez con cierto miedo expresado en un problema de asma y tartamudeo.

Gordi (Jeff Cohen) es, para mí, EL personaje de la película, glotón, temeroso, con cierta predisposición a hablar de más que lo puede llevar a varios problemas, y hacedor de anécdotas propias muchas de ellas inventadas; un dato bueno, no le teme al ridículo.

Data (Jonathan “el chinito de Indy 2” Ke Quan) es el inventor del grupo, inventos que la mayoría no funcionan a la perfección. Anda siempre con un piloto o sobretodo que acentúa sus rasgos de científico loco, y su similitud con el Inspector Gadget (de mucha popularidad en la época).

Bocazas (Corey “de la gloria al tacho en 3, 2, 1…” Feldman) es el charlatán del grupo; el canchero, vive haciendo bromas y gusta de poner a Gordi en ridículo. Ah, aparentemente sabe hablar español y oficia de extraño traductor para con la mucama de Mickey.

Brand es el hermano mayor de Mickey, y con eso digo todo, al principio pareciera no soportar al cuarteto, reniega de la aventura en la que se ve inmerso; pero con el correr de las horas pasará a ser el protector de todos, obviamente. Está enamorado de Andy, aunque no se anima a expresarse, obviamente.

Andy (Kerri Green) es la típica porrista preocupada por su aspecto físico, quisquillosa, seamos sinceros es rompepelotas al extremo, con el tempo cambiarà y se unirá al grupo, pero taaaarda.

Y por último Stef (Martha Plimpton), amiga incondicional de Andy, la típica amiga compinche que se banca cierto desprecio de la otra, con un aspecto mucho más nerd, al principio es algo malhumorada, pero aùn asíb da un gran aporte al conjunto.

Y del otro lado están los Fratelli, los hermanos Jake y Francis (Robert Davi y Joe Pantoliano) compiten para ver quien es màs estúpido, tienen un tercer hermano, el cíclope de buen corazón Sloth, y están comandados por Mamma Fratelli, una genial composición de Anne Ramsey.

Si bien Los Goonies es un tìpico film de aventuras, lo que la hace tan especial es el retrato que hace da amistad, los seis chicos realmente parecen formar una cofradía imposible de romper, y uno termina sintiéndose afectado con esa posibilidad de separación. La historia se hace lugar para la comedia, la acción, la pura aventura y misterio, ciertos toques de drama (bueno che, yo de chico lloraba cuando estaban por separarse), algo de escarceo romántico, además de mucha, mucha ternura.

Película infantil perfecta, cuando uno la miraba con los ojos inocentes de un niño, quería formar parte de un grupo así, que hasta contaba con un juramento de amistad eterna propio.

Los rubros técnicos son sencillamente espectaculares, Donner filma con mucho vértigo y sentido de la aventura, pero sin aturdir y logrando que uno comprenda todo lo que pasa; otro dato importante es la dirección de actores, realmente lograda siendo que se trabaja con seis chicos, las actuaciones de todos son de una naturalidad tal que realmente pareciera estar viendo a un grupo de amigos fuera de la pantalla.

Y como no podía ser de otra manera estando Esteban en la producción, todo es grandilocuente, majestuoso, como para que los chicos de entonces abran bien los ojos y la boca sorpresa tras sorpresa.

Otro punto a favor fundamental es la banda sonora, con una canción principal especialmente interpretada por Cindy Lauper, y otros temas de The Banglers, Philip Bailey, y otro de Cindy.

Disfrutable desde el minuto cero hasta los créditos, Los Goonies representa el emblema de lo que para mí, debería ser la verdadera amistad, un círculo irrompible, inquebrantable, capaz de enfrentarse a todo para ser defendida. Ahora sí: FELIZ DÍA DEL AMIGO PARA TODOS LOS LECTORES

Ah, y como siempre pasen por Facebook que hay sorpresas por aquí y por allá.

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ÓPERAS PRIMAS: Esas locas del cine

A ver si entienden, tengo una obsesión con el cine, puedo ver lo-que-sea, y cuando hay algo que me gusta puedo verlo millones de veces... eso también se traslada a determinadas “personalidades” del mundo del cine, si veo una película que me gustó mucho, además de obsesionarme con ese film en particular, empiezo a investigar por el director y me desespero en conseguir y ver tooodas las películas de ese director, algo así me pasó con la película de hoy.

La primer película que vi de Joe Dante, como buen niño de los ’80, obviamente fue Gremlins (1984), y luego fui viendo otras como Piraña (Prinranha, 1978), Los exploradores (Explorers, 1985), y por supuesto la secuela de Gremlins (1990); pero la que me obsesionó con este señor y lo decretó uno de mis directores preferidos fue Pequeños Guerreros (Small Soldiers, 1998), la cantidad de mensajes y críticas que habia volvado en una película tan divertida hizo que quisiera saber y ver todo sobre “el Dante”, y así fue como, después de muuucho tiempo di con la película que reseño hoy.

Esas locas del cine (Hollywood Boulevard, 1976) es la verdadera ópera prima de Joe Dante, más allá de que muchos consideren a Piraña, en realidad está co-dirigida junto a Allan Arkush a quien se considera como él único director, pero viéndola uno nota la impronta del director de Matinee (1993).

Esas locas..., producida por New World (propiedad de Roger Corman), intenta ser un homenaje a la industria del cine de bajo presupuesto, casi una parodia a Sunset Boulevard, 1950) que relataba el detrás de escena del mundillo de la gran industria cinematográfica estadounidense.

Aquí, en un tono fuerte de sátira, la protagonista es Candy Hope (Candice Rialson) una chica voluptuosa (o al menos ligerita) cuyo sueño es ser una gran estrella de la actuación, pero como no podía ser de otra manera, va a terminar debutando en un film puro Clase B de la productora Miracle (con el chiste de que concretar cada película es un milagro); con esta excusa (que da para un film porno mediocre) van a ir apareciendo un sinfín de personalidades del mundo de New World, sobre todo, la gente detrás de cámara, ahora puesta en pantalla.

Pero para darle algo de sustancia a la cosa, un asesino ronda los sets ( o “el” set) de filmación de la película, y va liquidando a la gente involucrada de uno en uno, haciendo que la filmación se tranforme en una carrera maratónica para terminar con su labor antes de morir (¿Sátira/crítica a la presión del productor Rogercito? Por supuesto).

Asi que la vamos a ver a Candy y compañía preocupados por filmar las tomas cuanto antes, sea como sea, en las condiciones más risibles, e intentar salir vivo para el estreno... que tal vez se produzca, o no.

El estilo de Joe Dante está presente en cada minuto, todo sucede a un ritmo acelerado, de diversión pura, pero sin descuidar la historia, que por más delirante que suene, se sigue con mucho interés y guarda cierta coherencia.

El homenaje a la productora de Roger Corman y a Corman mismo está a la orden del día (el tipo se quería mucho, mucho), pero sobre todo se nota un homenaje a un estilo, a una forma de hacer cine, y eso es lo que la hace tan disfrutable, sobre todo para gente como uno, obsesionados por la gran pantalla.

A Candice Rialson es imposible tomársela en serio, en todo momento uno no sabe si es tan mala actriz o si se está parodiando. Lo mismo sucede con los diálogos, pero acá sí, se nota cierta deliberación en hacer que las cosas huelan a ridículas.

Los rubros técnicos son del promedio de cualquier película de New World, o sea, se nota que esta hecha a las apuradas, con poquísimo presupuesto, como un que salga como pueda... pero se nota que detrás hay gente que sabía lo que hacía (algo que creo hoy falta en la producciones de, por ejemplo, Assylum), y así el asunto cierra por todos lados.

Película disfrutable 100%, Esas locas del cine es una ópera prima digna de las producciones siguientes de su director, un loco lindo del cine que debería filmar bastante más de lo que lo hace.

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RAREZAS ARGENTINAS: La Casa de las siete Tumbas

Ya les hable en su oportunidad (en la “otra etapa” del blog) sobre cómo llegue al libro Un diccionario de films argentinos (1995, Raúl Manrupe, María Alejandra Portela, Editorial Corregidor) y de cómo me obsesioné con él al punto de leerlo como si fuese una novela (Sigo esperando encontrar el Tomo III, quizá algún día...).

En una de las tantas relecturas que le di, estuve anotando varias películas que tenían ciertas rarezas, películas con anécdotas propias, películas de géneros poco transitados, siempre me llamo la atención eso; y así terminé con una lista de películas que quería conseguir y ver ¡como sea! (y además derivó en una sección de la página de Facebook, la misma que ahora continúo en el blog).

Una de esas películas era La casa de las siete tumbas (1982), la que resultó ser una de las más coherentes de la lista (así que imaginen cómo serán las otras).

Las protagonistas son dos amigas que hace mucho no se ven y se reencuentran (en verdad, ahora estoy pensando que esta película hubiese venido bien para el post del último domingo) Clara (Soledad Silveyra) y Cecilia (Cecilia Cenci). Todavía hay muchos rencores del pasado entre las dos, y estos aumentan cuando Cecilia le cuenta a su ¿amiga? Que piensa casarse con Armando (Miguel Ángel Solá), llevando a Clara hacia un estado de locura ¿?.

La cosa es que Cechu y Armando se van a una mansión, y ahí aparece Clara para pudrir el rancho; en seguida van a empezar a ocurrir hechos extrañísimos, las dos amigas van a posesionarse y así empezarán a apilarse los cadáveres y aparecerán algunos fantasmas como para joder un poco más. Lo que pasa es que en el fondo de la mansión hay un mini cementerio de siete tumbas (cuya única explicación es darle lógica al título de la película), y cada uno de esos muertos parece que tiene algo para decir o hacer, y bueh...

En esta ¿historia? Se mezclan asesinatos, fantasmas, posesiones, brujerías, psicópatas, y una participación de María Rosa Gallo de lo más extraña.

El director es Pedro Stocki, un personaje que entre sus haberes (o más bien debes) cuenta con otras dos películas además de esta, Sostenida en LA menor (1986) y ¿Y dónde está el bebé?, dos dignas producciones para esta sección. Acá Pedrito imprime todo de una atmósfera bastante extraña, llámese esto hacer todas las situaciones confusas y poner niebla hasta en la puerta del baño; pero la verdad es que logra sugestionar, y, por lo menos yo, me mantuve entretenido viendo cómo seguía (o viendo qué otro delirio podría surgir, que se yo...).

El trio protagonista se amalgamó con la película y ofrecen tres interpretaciones extrañísimas, sobre todo Solita, que anda entre perdida, demente, y con convulsiones esquizofrénicas... y eso sí, los tres tienen sus ratos en pelotas, como amerita la cuestión.

Todo en la película está puesto en plan de hacer el asunto ominoso, poca luz, niebla, diálogos incoherentes, musicalización sin sentido del ritmo, y situaciones que se van enrareciendo a cada minuto de los hechos.

Si no se logra el objetivo tal vez sea por una cierta indefinición en el tono, por momentos pareciera insertarse en el estilo de terror europeo (sobre todo italiano) de los ‘60/’70 con brujas, encuadres extraños, muchachas y muchachos con necesidad de mostrarse como Dios los trajo al mundo; y por otro lado (un error, los peores momentos) pareciera tomarse en serio y convertirse en una suerte de melodrama sobre la amistad y los triángulos amorosos, volviéndose tristemente aburrida e incoherente.

Aún así es una incursión bastante interesante de cine de género en un país que parece no estar acostumbrado a ese tipo de producciones con algo de estima en su producción.

El resultado es el de una película que, si bien no podemos decir que sea buena, logra una extrañeza tal que la hace interesante, casi risueña, y bastante llevadera... por lo menos para los que nos gustan este tipo de cine.

Ahora observen la dualidad entre seriedad mezcla de drama y erotismo, y el terror descabellado con los afiches nacional y el distribución internacional:

AFICHE NACIONAL:

AFICHE INTERNACIONAL:

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BANDAS SONORAS GLORIOSAS: Vision Quest

¿Cuántas veces escucharon una canción hiper conocida y ni siquiera sabían que formaba parte del soundtrack de una película? O directamente la canción es mucho más conocida que la película en sí, o la película es conocida casi exclusivamente por su banda sonora... bueno de algo de eso se trata esta sección, y en particular la película de hoy.

Vision Quest (1985) está dirigida por Harold Becker (el de la grandiosa Daños Corporales, entre otras) y protagonizada por Mathew Modine y Linda Fiorentino.

Modine interpreta a un estudiante de 18 años que practica lucha libre en la escuela (si, escucharon bien, Mathew Modine hace de alguien que parece deportista) y que tiene por único objetivo ser el mejor en ese deporte... por lo menos en el ámbito escolar; por eso decide competir contra un urso que nunca perdió una pelea y practica en una categoría superior a le de él.

Pero como los guionistas dijeron, no tenemos suficientes clichés, le agregaron el asunto romántico obvio en estas películas. El padre de Louden (Modine) le alquila una habitación a Carla (Linda Fiorentino) y aunque esta es un poco más grande que el pibe, no va a tardar en enamorarse y así empezar a descuidar su entrenamiento.

Bueno, ¿hace falta que les diga cómo sigue la película?, las chicas lo van a poder ver a Modine y otros adolescentes transpirados y luchando; los chicos la vamos a ver a Fiorentino en su etapa pre “amago que me voy a poner en pelotas pero las cámaras van a hacer que no se me vea ni un muslo”, o sea, mostrando aún menos que siempre. Y listo eso es todo, o casi...

Sino se acuerdan de la película, es porque es netamente olvidable, pero hay algo que la dejó en el recuerdo de todo adolescente de los ’80 (sobre todo para las mujeres), es la verdadera primera incursión de Madonna en el cine( en realidad 1 mes antes de su debut como co-protagonista en Buscando a Susan). Así, como lo leen, la Ciccone aparece unos minutos en la película como una cantante de bar que entona una de las canciones de la banda sonora, la canción que hizo “famosa” a la película.

Crazy for you es el corte principal de la banda sonora de la película, y se transformó en la primer balada entonada por la rubia, canción que resultó todo un éxito en su momento.

En la letra, Madonna le dice a un chico ¿cómo es que no se da cuenta que está tan enamorado de él?; temática que podría venirle muy bien a esta película.

Esta canción se volvió tan conocida que, por supuesto, traspaso al éxito de la película, haciendo que esta en varios países se estrenara con el título de la canción, y aún en Argentina se la conoció como Loco por ti. Es más hasta es utilizada como leit motiv en otras películas posteriores, tal el caso de Si tuviera 30 (13 going 30, 2004)

Crazy... no es la única canción de la estrella del pop en la película, también hay otra, Gambler, mucho más “deportiva”; lo que demuestra la dualidad en la que se mueve la película que fluctúa entre la película de deportes, entrenamiento y competencias, y el drama romántico más edulcorado... y la verdad es que la mezcla no logra homogenizarse muy bien; a lo que tampoco ayuda algunos de los diálogos más increíbles de la historia del cine, pero no quiero arruinarles la sorpresa.

Vision Quest es de esas películas que, aunque a nadie le gustase, varios soportaban y atesoraban por ese mínimo momento de ¿gloria?... y yo también fui víctima de eso. Junto con Buscando... y ¿Quién es esa chica? Eran tres películas de visión obligatoria para mi querida prima... y yo en ese momento no tenía VCR, así que básicamente se las podría relatar diálogo por diálogo... lo mismo que entonarles cualquier canción de Madonna en su etapa ochentosa...

De visión no obligatoria Vision... es otra película ampliamente superada por su banda sonora, y en este caso, viendo los resultados, decimos “mejor que sea así”.


Y acá el Videoclip de la canción (como para que no tengan que bancarse toda la película para escucharla)

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RECUERDOS DEL VHS: Gnomo Cop

Hoy en Recuerdos del VHS nos remontamos a 1990 para hablar de una película que en su momento fue editada por VideoOmega (la subsidiaria de LK-TEL para títulos más... ¿chotos? Mmmm digamos que se dedicaba casi exclusivamente a producciones de Vestron Pictures como esta), allá vamos.

Resulta que estamos en 1992 (ni idea por qué se adelanta 2 años al futuro ¿?) y un policía novato llamado Casey (Anthony “Club de los cinco” Michael Hall) está en medio de una investigación criminal cuando se cruza con Gnorm... un gnomo que vive en un mundo subterráneo!!!!!!!

Si ya se despertaron del asombro continuamos; como Casey y Gnorm tienen intereses en común (el chobi está en la búsqueda de “El diamante de la vida” necesario para la vida de los de su especie) se van a unir en la investigación convirtiéndose este menjurje en una Buddy Movie de acción!!!!!... y bueno, no hay mucho más para agregar. Estamos hablando de Gnomo Cop (A Gnome named Gnorm – Up World – Tha Adventures of a Gnome named Gnorm , 1990)

La película transita por todos los caminos imaginables, pero con el plus de tener clichés obvios por dos lados, o sea, por un lado está el asombro (realmente moderado) del policía al encontrarse con el gnomo, el hecho de tratar de esconderse, pasar inadvertido, disfrazarse, y varios etcéteras de las películas de personas cruzándose con bichos raros y simpáticos... y por otro lado tenemos al orejudo y al gnomo llevándose para el carajo al principio y después uniendo sus ¿fuerzas? Para lograr desbaratar una banda criminal convirtiéndose en muy buenos amigos y compañeros, o sea, los clichés de las Buddy Movie.

Lo cierto es que más allá de parecer súper bizarra, la película es realmente digna y cierra por todos lados. El toque es (obviamente) infantil; es muy divertida; la acción es bastante buena, por lo menos para lo esperado; y sobre todo, los rubros técnicos son bastante respetables a pesar de ser una clara producción B (más adelante se van a enterar por qué).

Al Tony Hall lo acompañan Claudia Christian y Jerry Orbach, dos acostumbrados a las producciones para VHS... pero todos quedan opacados ante la presencia de Gnorm que tiene más gesticulación que los tres juntos. La verdad es que siempre me despertó curiosidad saber si eran enanos disfrazados (como ALF), animatronics, o un títere, la cosa es que el bichito zafa muy bien y se lleva todos los aplausos.

Detrás de cámara se encuentra la razón de por qué la película es tan buena o está tan bien hecha... de pie señores, el director es Stan Winston, genio del maquillaje y FX en su segunda – y última – película después de la gloriosa Pumpkinhead (1988).

Lo dicho, una de esas películas que nos encantaba ir y alquilar una y otra vez cuando éramos taaaaan inocentes como para no hacernos preguntas tales como ¿Es posible que los gnomos vivieran bajo tierra tantos siglos sin ser descubiertos? ¿Por qué esa marioneta se parece tanto a Julieta Ortega? ¿Por qué un muñeco actúa mejor que Anthony Michel Hall?, una delicia.

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CINE EN LISTA: Reuniones

Ayer tuve la oportunidad de formar parte de una de esas reuniones de amigos emblemáticas. En este caso, personas que “nos conocemos” a través de distintas redes sociales y organizamos un encuentro, digamos para vernos las caras, surgiendo todos los tópicos clásicos de aquellos que se ven por primera vez... ¿sería lo mismo que un grupo de amigos que se reencuentra después de un cierto tiempo?, en eso me quede pensando.

En realidad todo esto es una excusa para hablar de lo que me interesa, cine, y en este caso “las reuniones de amigos” según el séptimo arte.

Me es imposible no empezar con Los amigos de Peter (Peter’s Friends, 1992), película emblemática si de reuniones “amistosas” se trata. Kenneth Branagh dirigió y protagonizó esta película sobre un grupo de ex amigos de la universidad (que, además, formaron un grupo treatral) que se reúnen en la casa del Peter del título (Stephen Fry) después de muchos años sin verse ni comunicarse. Como es lo esperado, surgirán conflictos, secretos, revelaciones, confesiones, actitudes extrañas, etc.

Si bien la película peca de obvia, Branagh logra una buena dirección disimulando cierto aspecto teatral, sobre todo en cuanto a dirección de actores. Las interpretaciones son por lejos lo mejor del film que incluye actores como Emma Thompson (por ese entonces la Sra. Branagh), Hugh Laurie (cuando estaba lejos de la afectación de Dr. House), Imelda Stauton, y los citados Fry y el propio director.

Otro punto alto es la banda sonora repleta de canciones de los ’70 y los ’80, contribuyendo con la calidez del relato, un aspecto fundamental.

Muchos comparan Peter’s Friends con una película de la cual se presume tomo cierta inspiración; Reencuentro (The Big Chill, 1983) una de la películas más recordadas de Lawrence Kasdan. Otra vez un gran cast actoral para interpretar a un variopinto grupo de amigos ex universitarios que, en esta ocasión, se reúnen para el funeral de uno de ellos. Empiecen a contar los nombres de los actores: Glenn Close, Kevin Kline, Mary Kay Place, Jeff Goldblum, Tom Berenger, Jobeth Williams, William Hurt, Meg Tilly, uffff

Como en la posterior de Branagh, surgen todos los tópicos clásicos de estas películas, secretos, revelaciones, viejos rencores, infelicidades, y reencuentros como lo dice el nombre local.

Película generacional, emblemática, el dibujo realizado de los treintañeros de principios de los ’80 es casi perfecto, y Kasdan está en su salsa, siempre supo pintar buenas personalidades, hacer buenos retratos... esta no es la excepción.

Otra gran exponente, y no muy recordado, del ¿subgénero? “reuniones de amigos” es Fiesta de Aniversario (The Eniversary Party, 2001), clásica película independiente del off-Hollywood. El gran Alan Cumming y Jennifer Jasón Leigh, pareja en la vida real, co-dirigen y protagonizan como un matrimonio que invita a un grupo de amigos para celebrar su aniversario de bodas. ¿Los amigos? Phoebe Cates y Kevin Kline (otra pareja en la vida real y en la película), Perker Posey, Jennifer Beals, Gwyneth Paltrow, John C. Reilly, entre otras caras conocidas de los ex adolescentes/universitarios en los ’80.

Si bien en la película pareciera no ocurrir demasiado, la película hace de pequeños momentos, grandes situaciones.

Con un aspecto netamente teatral (buscado concientemente ya que pareciéramos asistir a una filmación casera), Cumming y Leigh logran una historia muy personal, los actores parecieran interpretarse a sí mismos (a lo que contribuye que todo suceda en el mundillo de los actores de cine y teatro), y realmente es la que mejor logra hacernos sentir que estamos ante una reunión de gente conocida, una pequeña joya subvalorada.

Francia también tuvo su “grupito” de amigos, Cena de amigos (Le code a changé, 2009) vendría a ser la referencia a las películas antes señaladas, pero con el toque europeo.

Danièle Thompson dirigió a un seleccionado del nuevo cine francés para contar la historia de un matrimonio que organiza una reunión a la que invitarán no solo amigos, sino también colegas y conocidos, con una supuesta intención de hacer de celestinos. El resultado termina siendo una serie de enredos, infidelidades, y los acostumbrados secretos y revelaciones.

Dany Boon, Marina Föis, Karin Viard, Patrick Bruel y Emmanuelle Seigner logran muy buenas interpretaciones como el grupo asistente; y Thompson no se queda en mostrarnos la reunión, sino que va y viene en el tiempo, mostrándonos el antes y el después de la cita en cada uno de los personajes, lo que la hace muy interesante. Enredos y Acidez a la carta, una película más que lograda.

Por último quiero terminar con un clásico de clásicos, una película que va más allá de la simple reunión, es más lo utiliza como un simple disparador; Festín Diabólico  (The Rope, 1948). Alfred Hitchcock dirige a John Dall y Farley Granger como dos amigos que se presumen altamente intelectuales, los cuales para probar una teoría del crimen perfecto estrangulan a un tercer amigo, guardan su cadáver en un baúl y utilizan el mismo como mesa para una reunión a la que asistirán, además de amigos, los padres del muerto, y el profesor que expuso la teoría del crimen (James Stewart).

Esta bien, la reunión en si, queda en un segundo plano, pero esta película es tan perfecta que me es irresistible no incorporarla.

La película fue “vendida” como toda una hazaña, estar filmada en una sola toma... y aunque esto no es verdad (Hitchcock utiliza determinados planos como cortes disimulados), la verdad es que no le quita ningún mérito a semejante obra maestra. La tensión nunca fue tanta, Hitchcock maneja todo con un vértigo extremo sin mostrarnos casi nada. Con pequeños momentos... y la verdad es que uno no sabe de qué lugar ponerse; además realmente la película pareciera ser hecha en una sola toma. Imperdible.

... Pero no todas la reuniones de amigos terminan bien, y las películas sobre esta temática tampoco, lo que nos lleva a:

EL FIASCO DE TURNO

Proyecto X (Project X, 2012) es otro exponente de la llamada “nueva comedia estadounidense”, aunque el adjetivo de “nuevo” queda solo en el título.

Acá tenemos a tres adolescentes supuestamente nerds, perdedores, o como se los quiera catalogar, cuyo único anhelo parece ser “pertenecer”... porque seamos sinceros, todos los “excluidos” en realidad lo único que quieren es ser populares ¿? Estos tres pibes encuentran una posibilidad de lograr la aceptación popular cuando los padres de uno de ellos se van de viaje dejándole la casa a su cuidado, situación propicia para organizar una fiesta que se suponía pequeña pero que se magnificará al tamaño tal de volverse catastrófica.

Así, asistimos a la debacle posterior a la fiesta y a la reconstrucción de los hechos que llevaron a ese desastre; o sea una mezcla entre ¿Qué paso ayer? Y Supercool, pero sin el descaro de la primera (con la cual comparte productores y equipo creativo) ni la gracia de la segunda, o sea, un despropósito.

El hecho de la reunión queda en un segundo plano lamentable, todo se reduce a adolescentes causando un caos supuestamente gracioso, como si el descontrol de por si fuese un chiste. Un dechado de originalidad que le dicen...

Realmente hablar de rubros técnicos y/o actorales (todos bastante desconocidos) seria perder el tiempo, solo mencionar que el director Nima Nourizadeh no demostró una gran mano en su ópera prima.

En definitiva, otro lamentable producto salido de ese lugar donde la popularidad pareciera ser lo único que importa. Tristísima.

Al fin, diferentes estilos de reuniones, pero todas con un fin en común, el encuentro entre gente que no se conoce o que se reencuentra mucho tiempo después llevando al redescubrimiento. Viendo el resultado de estas películas (obviando preferentemente la última) y comparándolas con la de la vida real, las reuniones de descubrimiento, sean en la ficción o realidad, pueden ser una experiencia más que formidable.

Ah, párrafo aparte, NO LEVANTEN LA PERDIZ , PERO PARECE QUE ESTE BLOG DE A POCO VA VOLVIENDO.

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