sábado, 25 de julio de 2009

Animación de alto vuelo

El título de esta nota no es el más original, pero es que no encuentro otra manera para describir a Up, nueva joya de la factoria Disney/Pixar; simplemente es un vuelo directo a lo mejor del cine.


La experiencia de haber visto este film me subyugó lo suficiente como para tardar bastante en escribir una reseña sobre él. No encontraba la manera de hacerlo sin parecer obsecuente. La respuesta, no importa serlo si uno realmente quedó maravillado.

Es más, ni siquiera pienso perder líneas contando hechos personales. Solamente quiero decir que por segunda vez (la primera fue con Hombres de Negro) encuentro una salida frustrada por funciones agotadas (fue al segundo día de estreno en la sala 3D del Abasto), hay que decir que esa situación me ofuscó bastante, por decirlo de algún modo. Igualmente, dos semanas después tuve mi revancha en un doblete en el Cinemark de Palermo, junto con Transformers: La venganza de los caídos (film que pese a haberme aturdido mucho más, quedó totalmente opacado por este en cuestión).

Terminado el breve relato de lo acontecido, paso a la historia del film, en realidad bastante sencilla de describir: Luego de la muerte de su esposa, con quien compartió un lazo desde la infancia, el ya anciano Carl se niega a vender "la casa de sus sueños" a una empresa que quiere construír un complejo de edificios. En una de esas resistencias, Carl tiene un accidente que complica la situación del hogar. Entonces, ante la mirada atónita de todos los obreros que esperan que el abandone la vivienda, literalmente echa a volar la casa.

Usando globos como motores (su profesión es de globero en una plaza) y las cortinas como velas, Carl se escapa, con casa, mueble y todo hacia unas cataratas en América del Sur, lugar soñado por Ellie, su mujer.

El problema es que, Carl no esta solo en la casa, sino que, sin saberlo, se enbarcó con Russell, un niño explorador que necesita de la estampa de "ayuda a un anciano" para recibir un ascenso en el grupo, y está dispuesto a todo para lograrlo.

De ahí en más, comenzará una aventura tan intrépida como amable, en la que se cruzarán con una extraña ave, mezcla de avestrúz con pavo real, a la que Russell nombrará Kevin y tomará como mascota (ante la negativa de Carl), además de un grupo de perros cazadores con collares que le permiten ¡hablar!, a cargo de Charles F. Muntz un aparentemente desaparecido héroe de la infancia de Carl, entre los que se encuentra Dug, quien se unirá al dúo protagónico.

Dentro de este delirio, que solo puede salir de la mente de los creativos de Pixar (Dreamworks, sigan partipando), hay lugar para la emoción (los primeros diez minutos en los que se cuenta la historia de amor para siempre de Carl y Ellie es puro sentimiento sin sensiblería), la aventura, la comedia, la acción (escenas de esgrima - con bastón como florete - incluídas), y hasta el suspenso (hay un malo que es fácil saber quién es, aún leyendo estas líneas).

Decir que esta historia tiene claras influencias del cine de Hayao Miyasaki (del cual John Lassetter - director de Pixar - es fanático confeso) es hablar de facilismos; ya que ambos cines se caracterizan por una originalidad suprema, historias que solo podrían ocurrirsele a semejantes mentes creadoras.

Up, no solo tiene originalidad en su premisa de hacer volar una casa con globos, sino también en el hecho de poner a un anciano como protagonista y héroe de acción; en la presentación cuidada de cada una de sus imágenes (al cual el color pastel pareciera emparentar con un film de los que Carl veía en su infancia); y en la carnadura de cada uno de sus personajes, todos estan desarrollados como si fuesen el protagonista del film.
Desde Toy Story, su primer largo, de 1995, Pixar viene desdibujando esa línea que separa al cine de animación del cine con personas de carne y hueso; definitivamente varias de sus películas pueden ser interpretadas por actores frente a la pantalla, y el resultado seria similar (claro, nos perderíamos de la preciosura de sus "dibujos"); por ejemplo: piensen en remplazar a Remy de Ratatouille por algún actor atribulado de la comedia francesa como Daniel Auteuil; o en Cars el Rayo McQueen podría perfectamente ser un automovilista. Sus tramas, parecieran, no estar pensadas en función de una animación; son simplemente comedias perfectas.
También borra, con total delicadeza, la barrera entre la animación computarizada con la animación tradicional, y con las imágenes reales. En una misma película, como Wall - E, podemos encontrar imágenes tan reales como las de la primera parte de la película, con animaciones fantásticas como los humanos obesos de la segunda mitad, dignos del megor tío Walt.
Con Up lo vuelven a hacer, Carl no es "el viejito típico de loos dibujitos", realmente se parece a tu nono, tierno y ofuscado a su vez. El hecho de verlo transcurrir desde su infancia a la vejéz, nos muestra el "endurezamiento" que va sufriendo a través de los años, pero sin perder su inocencia y timidéz; detrás de su máscara de anciano amargado, se esconde un profundo dolor por la muerte del ser querido; como las personas reales.
En cuanto a las imágenes, si por un lado, las imágenes de los paisajes parecen fotografías de una selva sudamericana; los personajes parecen cono pintados con acarela, lleno de contrastes entre colores vivos y colores pasteles; ni siquiera el efecto 3D (que ya no podrán disfrutar, porque a las dos semanas de su estreno la remplazaron por La Era de Hielo 3, Sniff!), que nos da profundidad más que una avalancha de cosas encima nuestro, quita esta sensación hermosa sobre los personajes.
Ahora, varios puntos aparte: en latinoamerica tenemos la posibilidad de escuchar un exquisito doblaje con sorpresas, los queridísimos Roberto Carnaghi (quien ya experimento en el mundo Pixar con Antón Ego en Ratatouille) y Edgar Vivar (¡¡¡¡¡El Señor Barriga!!!!!), como Muntz (en el original Christopher Plummer) y Dug, respectivamente.
Otra, como ya es costumbre, antes del plato fuerte, se nos muestra un corto - esta vez también en 3D -, en esta oportunidad Parcialmente nublado. Una cigueña tiene que transportar los bebés que crea una nube nublada y... tienen que verlo, como siempre cuesta saber si es mejor el corto o la película que fuimos a ver, excelente.
Por último, retomo un poco mis relatos personales. Un par de semanas antes de ver este doblete, había ido a ver Una noche en el museo 2 en mi querido Showcase de Haedo - ¡¡¡le pusieron sala 3D, Vamossss!!! - y me enfurecí cuando un pibe entró hablando por celular a la sala con los títulos de la película empezada, creanmé se lo hice notar. Ahora, en Palermo, cuando durante la proyección de Transformers 2 era una sala de conferencias, todos hablaban todo el tiempo, y al batfondo del film de Bay había que sumarle los chillidos de los ringtones. Es más, hasta el que estaba al lado mío, casi sobre el final (faltarían 45 minutos de la interminable historia), se ve que se aburrió y se puso a jugar con su Blackberry... ahora quien lo puede culpar. Viéndolo en perspectiva me dio lástima por el purrete de Hado, un nene de pecho que tuvo que bancarse mis gritos.
Por suerte, con Up la historia fue otra, nada me molestó, o por ahí todos estaban hablando y yo no me daba cuenta, totalmente embelezado con esta película a la que solo le cae un adjetivo, perfecta.
Ahora, si Pixar se supera año a año, uno poensa que no puede ser mejor hasta que llega la próxima, no quiero imaginarme que nos depara el 2010, cuando vuelva el niño mimado de la factoria: Toy Story 3... no puedo seguir escribiendo, estoy babeando el teclado.
Fernando Sandro.

Título: Up, una aventura de altura (Up)
Año: 2009
Duración: 89 minutos
Director: Pete Docter
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miércoles, 15 de julio de 2009

La pícara Sandrita





Sí, tengo que confesarlo, ni aún la epidemia de gripe A ha impedido que me haga una escapada al cine. Es más, se sintió como ir con la espada de Damocles en el cuello, porque uno no sabía si a último momento iban a cerrarse las salas.




En realidad, debo decir, la decisión no fue mía, sino más bien que acudí como acompañante de mi vieja que es fanática (en serio fa--ti-ca) de Sandra Bullock. A esta altura, ya deben saber de qué película les voy a hablar, sí, es La Propuesta, el nuevo éxito que sacó la Bullock antes de verse obligada a los papeles secundarios, o al directo al DVD.


Pero antes, les sigo relatando la "extraña" experiencia:


Les aclaro que a mi no me gusta dejar las cosas libradas al azar, y menos cuando se trata de ir al cine; digamos que lo planifico, grilla en mano, durante toda la semana, y me gusta llegar hora, media hora antes al lugar (es un ritual el pararme, por lo menos, medio minuto en cada cartel publicitario que hay en el hall de entrada, antes de ver la peli en cuestión).


Esta vez, la cosa era aún peor, toda la semana informando datos contradictorios, que cierran, que no cierran, que algunas sí otras no. Es más, el mismo día a la mañana, escuchando la radio, dijeron que habían cerrado TODOS los cine de Capital y Gran Buenos Aires, a esa altura mi desilusión era grande.


Por suerte, telefoneo a la sala, y confirman su apertura, de otra manera mi día hubiese sido un tanto gris (sueno un poco neurótico, y sí lo soy).


El viaje, fue aún más alarmante; los colectivos en fines de semana suelen estar repletos, ahora no había nadie, si hasta el colectivero nos miraba de reojo.


Si no había nadie en la calle, para qué decir en el cine, vale decir que el cine al que voy comúnmente no es de los más concurridos, pero esta vez era una exageración, faltaba el ruido del viento y la mota de paja para completar el cuadro de desolación.


La chica que nos vendió la entrada esbozó un "deberían cerrar todos los lugares, para no salir", y con eso ya teníamos el cartón lleno. Sin duda, parecía que eramos los únicos sobrevivientes del mal que había exterminado a toda la población (hace poco vi Soy Leyenda y aún estoy influenciado).


Igualmente, todo ese panorama no influenció a la hora de disfrutar delante de la pantalla. Ahora sí, basta de cháchara, y hablar de lo importante (a esta altura los que querían leer sobre el film me deben estar odiando):


En La Propuesta, Bullock es Margaret Tate, una de esas mujeres a las cuales no querés tener como jefa; una editora de libros tan eficaz en lo suyo, como dispuesta a pisar cualquier cabeza con tal de mantenerse en su posición, y dentro de esas cabezas, se encuentran las de sus empleados.


En un primer momento vemos a esta déspota desplegar todas sus armas frente a sus compañeros, y a quienes deben asistirla en su labor.


Entre ellos, nos encontramos con su secretario personal Andrew (Ryan Reynolds), un muchacho modosito y entregado a cumplir cualquier orden de su jefa.


El problema surge cuando a Margaret, canadiense ella, le revoquen la visa estadounidense, y deba regresar a su país en unos pocos días... salvo que se le ocurra alguna idea.


Ante la desesperación, ella dirá sus jefas que está comprometida con Andrew, y que el matrimonio es sólo cuestión de días; para así poder conseguir la visa.


De ahí en más tenemos la trama romántica, que pasará del odio al amor, y se acrecentará en seguida cuando, para disimula ante Migraciones, deban viajar a Alaska para conocer a la familia de él.


Seguir contando la trama sería un desperdicio, no por los secretos no revelados, sino porque es lógico pensar como sigue.


A lo largo de su carrera, Sandrita a tenido más de un traspié (Máxima Velocidad 2, Miss Simpatía 2, Me robo el corazón por decir algunos), pero siempre a encontrado la forma de volver; y hay que decirlo, siempre es a mano de una comedia romántica.


De esta manera, a logrado perdurar más que algunas de sus "competidoras" en el rubro; por nombrar a una, Meg Ryan ya es un caso perdido, y de ser "la reina de los corazones" pasó sin escala a (tomen nota): un film semi erótico (In the cut), una de boxeadores (Entra las cuerdas), y últimamente quizo volver con dos estúpidas comedias (ambas se fueron al tacho) en las que, en una hacía de una gorda al estilo Eddie Murphy (El novio de mi mamá, con otro caso perdido, el Tonio Banderas), y la otra era una fallida remake de una película que originalmente ya era mala (Todo sobre las mujeres).


En esta oportunidad, Bullock, que venía de algunos películas insignificantes y papeles secundarios, vuelve a pegarla con lo que mejor sabe hacer, hacer suspirar a los románticos.


Eso sí, una novedad resulta el papel de déspota, que le dura menos de quince minutos, pero que es nuevo, es nuevo; ya que siempre mostró dulzura.


En cuanto a la película, no todo es Sandra-Sandra-Sandra, si bien la originalidad no es su punto fuerte (otra vez nos encontramos, como en la entrada anterior, con un film con reminiscencias a otros), sabe hacer divertir, y hay que reconocer que dentro de la sala, el tiempo vuela y uno sale con una sonrisa; ¿si uno va a ver esta película, busca otra cosa?).


Por parte de Ryan Reynolds, si bien está correcto en su interpretación, el astro de los films de superhéroes queda un poco desdibujado frente a la figura de la protagonista por antonomasia del film (¿hace falta decir quién es, suban un par de párrafos y la nombre como diez veces), y frente a los actores que encarnan a su familia. Sobre todo ante Mary Steenburgen y la gran Betty White, quienes encarnan a madre y abuela del muchacho, con quienes Sandra Bullock (ahí va otra vez) juega sus mejores escenas.


Comedia pasatista, tiene sus debilidades, pero nada a tener en cuenta en el resultado final. Ella parece interesarse en él cuando se entera que en verdad no es un pelagatos, sino que su familia es dueña de todos los negocios en el lugar. No está claro como él pasa de considerarla el ser más despreciable del mundo (si uno está distraído - algo que ocurre en estos films a los que su misma liviandad lleva a relajarse -pareciera que es hasta unos minutos antes antes del desenlace) a caer profundamente enamorado de ella. Tampoco son claros los cambios de humor en ella, que pasa de la antipatía total a mostrarse como una fanática del hip-hop. Por último, el conflicto entre Andrew y su padre (Craig T. Nelson) parece quedar inconcluso, y con una resolución a las apuradas sobre el final.


La propuesta, suena como una mezcla entre Green Card (esa genial comedia romántica de Peter Weir que por desgracia pasó sin penas ni glorias), obviamente por su similitud en la trama; y Mientras Dormías (LA comedia romántica de Sandra Bullock), en el hecho de anteponer la relación de la protagonista con la familia del muchacho, antes que la trama romántica.


Con estos dos antecedentes, y de la mano de una directora que cada vez adquiere más experiencia en el rubro, entregando productos aceptables (como en este caso), La propuesta parece traer lo mejor de la comedia romántica estadounidense en un género que últimamente paree algo agobiado.


En definitiva, la experiencia en el cine termino resultando bastante placentera; todo lo que la rodeo, no tanto...
Título: La Propuesta (The Proposal)
Año: 2009
Duración: 107 minutos.
Director: Anne Fletcher
Actores: Sandra Bullock, Ryan Reynolds, Betty White, Mary Steenburgen, Craig T. Nelson, Denis O'Hare, Oscar Nuñez, Malin Akerman.
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domingo, 12 de julio de 2009

Todo bicho que se arrastra...


... va a para al asador, o al pueblo en el que sucede Slither: Criaturas rastreras, una pélícula en la encontramos una colección variopinta de bichos, o la mutación de uno solo, ofreciéndonos un fresco bastante grotesco.
Después de un largo periodo sin ver films de terror (es un género muy repetitivo), y en general unas semanitas sin ver películas en TV (para mí es una eternidad); esta tarde me decidí a ver una de las tantas que tengo grabadas para ver posteriormente, especialmente una de terror; la elegida es la película en cuestión.
Resumidamente el argumento es así, en un pequeño pueblo del oeste norteamericano cae un meteorito en medio del bosque, sin que nadie se de cuenta. Dicho "objeto", ya en un estado viscoso, será percibido por Grant (un pelado Michael Rooker), al cual le dispara "el primer bicho" en forma de aguja, que lo terminará infectando.
Así, se desatarán en Grant conductas muy poco convencionales, como un hambre voraz que lo llevará a terminar con todas las mascotas del pueblo.
Ya en plena mutación de su cuerpo, buscará embarazar a una mujer, la cual terminará ¿pariendo? un sinfín de gusanos que infectarán al resto del pueblo.
Al rescate irán un policía en recién ascenso (Nathan Fillion), la esposa de Grant (Elizabeth Banks), y una joven con toda su familia infectada (Tania Saulnier).
De esta manera, la trama nos ofrece: un huevo viscoso al mejor estilo bebe de Alien, bichos aguja, un hombre que se metamorfea hasta transformarse en un calamar gigante, y luego en una ameba descomunal, una embarazada que se infla como un globo (la de la foto, puaj!), gusanos que parecen babosos con textura del hígado que le das de comer a tu gato, zombies humanos, y hasta un venado zombie.
Claro que toda esta variedad de monstruosidades no entran en un argumento lineal, por lo cual la historia ira cambiando de subgéneros del terror cada, aproximadamente, media hora.
Para empezar tenemos una invasión alienigena, luego una de "mi marido se metamorfea" al estilo La mosca, más tarde alienigena-busca-procrear, para terminar en una peli de zombies; todo con un tinte de humanos infectados a los que les controlan la mente, y un tono comedia de horror.
No se puede decir que la película sea original de por sí (repasemos La mosca, Especies, El ataque de los muertos vivos, Usurpadores de cuerpos, y... ¿Muertos de risa?). Pero en la mezcla sale un coctel bastante delirante, muy grotesco (de en serio ¿vieron la foto de la embarazada-globo?), no muy terrorífico pero sí espeluznante, y sobre todo bastante entretenida.
En su debut como director, el guionista James Gunn, ofrece un film bastante cargadito; como ya dije, con referencias obvias (hay una escena en una tina calcada de la Usurpadores de cuerpo de Abel Ferrara), pero que no termina de definirse si se debe a copia o a homenaje.
Si bien Gunn no puede evitar que este se termine pareciendo a su anterior trabajo como guionista (la remake de El amanecer de los muertos), el resultado es menos fuerte e impactante, y más llevadero.
En definitiva, hacia rato que no veía algo de sangre, y esta, por lo menos no me durmió (la situación, "acostado en mi dormitorio", daba para eso). No será una joyita, pero cumple con lo que promete; y además ¿Alguien esperaba que lo fuese?.
Título: Slither: Criaturas Rastreras (Slither)
Año: 2006
Duración: 94 minutos.
Director: James Gunn
Actores: Elizabeth Banks, Nathan Fillion, Michael Rooker, Tania Saulnier, Brenda James.
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sábado, 11 de julio de 2009

... O Cómo es ser un estudiante de derecho obsesionado por el cine

Escribo esta primer entrada a modo de que me conozcan, y sepan de que va el blog; entonces ahí va:

Soy Fernando, 26 años, con un sobrepeso importante (no se puede correr y mirar películas al mismo tiempo, es uno o lo otro; pero sí se puede comer y mirar películas simultáneamente, y es muy tentador), vivo en el conurbano bonaerense, y estudio derecho hace cinco años...

No es que el derecho no me interese, elegí la carrera libremente por mis gustos y mi facilidad para estudiar; es más estoy a punto de recibirme (cuatro materias, crucemos los dedos). Pero digamos que mi pasión está más relacionada a Leopoldo Torre Nilsson (si no sabes quién es, averigualo, es importante) que a Vélez Sarsfield (redactor del Código Civil).

No me gusta el fútbol, no escucho mucha música, no canto, ni bailo, ni toco ningún instrumento; lo único que me apasiona es sentarme delante de una pantalla alrededor de dos horas y disfrutar lo-que-sea en materia cinematográfica.

- Para que quede claro, cuando digo lo que sea es LO QUE SEA; he visto mucho bodrio en el cine, y aún así la experiencia es formidable; no recuerdo haberla pasado mirando una película -

Entonces, vamos a lo importante, en este blog, voy a redactando mis vivencias como un fanático perdido del cine, y de paso una especie de críticas o reseñas de las películas en cuestión(que pueden ser de todo tipo y género, repito, veo lo-que-sea), simplemente eso.

No les prometo una regularidad, ya que el estudio me lleva más tiempo del que quisiera; pero si que, de tanto en tanto, voy a despuntar mi vicio de crítico apócrifo de cine sobre este blog.

Saludos, y hasta la próxima.



Por cierto, la foto del perfil, no pertenece al expediente del caso Rosswell, soy yo a los cuatro años (soy ojudo, ¿y qué?).
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